弦楽四重奏＃7
毎月1回練習している平日弦楽四重奏団の7回目の練習日だった。今日はヴィオラさんが欠席で3人での合奏。ハイドンの弦楽四重奏曲第76番「五度」の3回目である。前回同様、第1楽章と第2楽章を細かく見て行った。
私が苦手なのは第1楽章の138小節からの4小節。繰り返しの後、2カッコにあるフェルマータの付いた8分休符でカウントを迷い、続く141小節まで遅延しがちなのだ。
ファーストが細かく動いている下で、セカンドとチェロ（ヴィオラも）が半拍遅れて掛け合いをする。チェロとヴィオラは2小節目までは一緒に動くので、139小節の頭はヴィオラの気配に合わせて出ていたが、141小節では食い違うように書かれている。そこもシンクロしちゃったりする。指導者さんは今日はピアノを使って何度か合わせてくれ、最後には正確に合わせられた。ヴィオラが来れば何とかなりそうだが、141小節が危ない予感が。
↑ ここのズレが・・
第1楽章に何度も出てくる5度のテーマを弾く時は開放弦を使った方が良いらしい。音の頭をくっきり際立たせることが出来るから。5度のテーマは、ほとんどノンビブラートになる。他パートもそういう弾き方をした時、同じテーマが絡まりあう瞬間は不思議な響きになっていた。モーツアルトのジュピター交響曲の終楽章で聞こえてくる天上界的な雰囲気を感じる。
その他、フォルテ指定がある部分では音の立ち上がりをくっきりと鮮明にする必要があるが、同時に伸びやかさ、音の広がりも忘れずにという注意も受けた。強奏するために弓圧を加えすぎると音が締め付けられ、苦し気に聞こえるから、弓圧より弓の長さのストロークを活用する弾き方を選ぶということ。あちこちのクレシェンド指定のところも同様。
8月25日の本番では、時間の制約があるため第1楽章をだけを取り上げる。今回は公開演奏の前の最後の練習だったが、いろいろ注意してもらった箇所を反芻しながら1か月後の本番に備えようと思う。
午後1時からの四重奏の練習開始の前、午前9時半からピアニストに来てもらいヴァイオリン演奏でのシューマン「3つのロマンス」とショスタコーヴィチ「5つの小品」のピアノ合わせを12時半までやった。シューマンとショスタコも8月25日の都心での演奏会で披露する予定なのだ。今日はチェロとヴァイオリンを車に積んで持っていったが、大荷物なので手持ちでの移動は短距離でも大変だった。本番に両方の楽器を持参するなら車での移動となるが、空いている駐車場を探せるかどうか。あるいは誰かのヴァイオリンを借りて弾くか。
今日はヴァイオリン、チェロの順で延べ6時間弾いた。長い時間弾き続ける習慣も気力もないため、ハイドンの最後の通し演奏では集中力が続かなかった。毎月1回の弦楽四重奏の練習に、それとは別のメニューを組み込むスケジュールは無理があった。ショスタコは2本のヴァイオリンとピアノの曲のため、もうひとりのヴァイオリン奏者が来るのはこの時しかないためだが、それも今回が最後になるだろう。
田園地帯の弦楽合奏＃36
７月２度目の定例練習日。ファーストヴァイオリン5名、セカンド5名、ヴィオラ2名、チェロ1名、コントラバス1名の14人が出席した。
基礎練習はいつものオリジナル曲とヘンデルの「水上の音楽～No.2 Adagio e staccato」。休憩後は4曲を練習。
①Mozart Divertiment No.1 K.136. ～2nd mov
②白鳥の湖より「情景」
④にじいろ
モーツアルトでは私はセカンドを担当した。休符のところで数えず落ちる人が。そこで休符になると指導者が「タラ・タラ・タラ・タラ」とつぶやく。その声を聞きながら演奏を進めて行った。
付点二分音符などの長い音を弾く際に、途中で弓が足らなくなり音が途切れる人がいるため全弓を使うよう注意があった。
今日は繰り返しの前までで終了。セカンドヴァイオリンのパート譜は中間の繰り返しの後、しばらく分散和音が連続する。音程が取り難い35小節はフィンガリングを提案しておいた。次回取り組む時に指がもつれずに弾けますように。今回は第２楽章のみだが、セカンドを十六分音符の嵐（？）が襲う第１楽章もやってみたい。
次のチャイコフスキーの「白鳥の湖」は私はファーストに復帰。セカンドの皆さんがディヴィジで刻みを弾く場面で、低音側担当の二人がさっぱりなので、指導者がかなりの時間を割いていた。楽譜を見るとちょっと嫌らしい音程である。
指導者が模範演奏を聞かせたり、一緒に弾いたりしてかなり粘っていたが、何度繰り返してもうまくゆかず徒労という感じだった。正確にリズムを数えるのが苦手なご様子。音程を気にするとリズムがお留守になり、リズムに気を取られると音程まで手が回らないのかも。レイトの高齢者にとって、同時進行で両方を処理するのはハードルが高そう。
サザエさんは今日で終了した。エイトビートのは尻上がりに強く弾くポイントを押さえておけば、それなりに恰好が付く。
「にじいろ」は2014年のNHK朝ドラ「花子とアン」のテーマ曲とのこと。歌曲を弦楽器で弾くと、歌詞に割り振られた細かい音の羅列を辿ることになり弾きにくい場合があるが、この曲もそんな感じ。歌詞を全然知らないから、なおさら。
城下町の弦楽アンサンブル ＃2
城下町を拠点にしている弦楽アンサンブルの毎月1回の定期練習に参加した。私が出るのは先月に続いて2回目。コントラバスとヴィオラの2名が欠席し、7人での練習となった。来年5月の演奏会（全部で１３曲）の曲目から７曲をさらった。「ラデツキー行進曲」以外は今回が初合わせとなる。
- ヴィヴァルディ 「夏」第1楽章
- ヘンデル「水上の音楽」から「アラ・ホーンパイプ」
- パッヘルベル「カノン」
- 「ユーレイズミーアップ」」
- 「もののけ姫」
- 「アメイジンググレイス」
- J・シュトラウス「ラデツキー行進曲」
私は第１ヴァイオリンのトゥッティを担当している。ヴィヴァルディ「夏」とヘンデル「水上の音楽」の2曲が難しかった。ヴィヴァルディは32分音符が連続する箇所を速く弾かねばならず、来年の本番までにどれだけ速度を上げられるかが課題である。
ヘンデルは8分音符の連続箇所で移弦を滑らかにこなすのが課題。シンプルな曲だから粗が目立ちやすい。またCis,Fisの音程が甘くならないよう注意も必要。 その他の曲は問題なかった。
この団体はヴァイオリン5名、ヴィオラ1名、チェロ1名、コントラバス1名、クラリネット1名という編成で、一人がソロを弾く場合は第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリンは2名ずつになる。ヴァイオリンのどちらのパートにもレイトさんが一人ずつ混ざっている。大人になってからヴァイオリンを始めたと思われるご両人は頑張っておられるが、演奏が多少不安定で、時々音程やリズムが怪しくなるのはしょうがない。少人数のアンサンブルのため、トゥッティでも音を間違えると目立つから大変だ。
今、練習している１３曲は来年５月の本番用だが、それとは別に今年11月に県内の観光地にある公共施設で演奏会をすることになったという。この5月の定期演奏会で披露した「春の歌」「星に願いを」「ソングオブライフ」「軍隊行進曲」「ヴィヴァルディの春の1楽章」「海の見える街」「秋桜」「バッハのドッペルコンチェルト2楽章」、「カール・フィリップ・エマニュエル・バッハのシンフォニーハ長調」「花は咲く」を演奏するという。私にとっては全部新曲である。定期演奏会の課題13曲に加えて、いきなり10曲も加わるとは。
「ベートーヴェンは凄い 2019」のチケット
東京文化会館で毎年大晦日の午後1時開演、元日の午前0時直前に終演する長丁場な演奏会「ベートーヴェンは凄い」のチケットが7月13日に発売された。 ベートーヴェンの全交響曲9曲を一挙に演奏するオケは、NHK交響楽団有志にフリーの演奏家を加えた団体。指揮は炎のコバケンさん。かつては岩城さん、あのロリン・マゼールが振った年もあった。
午前10時発売開始だったがネットが混みあってしばらくは接続できず。もたもたしているうちに安い席から完売に。PC画面で音がよい5階席（C席8000円）を探していたら、みるみるうちに席が売れて行くので焦った。ラッキーなことに5階最前列の席が取れた（座席のすぐ横が通路の席。出入りを考えると列の端がベスト）。9曲をこの値段で聴けるのは、トヨタをはじめとする大手企業のサポートのおかげである。音楽のお年玉だろう。
チケットの値段が高くなるほど1階平土間の中央や2階といった低フロアになる。しかしあのホールはドライな音響のため、その辺よりも5階の方が残響がいくらか乗って音に潤いが加わってよいのだ。1階のチケットを買っていても5階が空いていれば、そちらに移動する人もいるくらい。私は昨年まではネットオークションで、12月に出品されるチケットを購入していたが（定価の2.5倍で毎年同じ人から購入）、今年は好みの席を選べてよかった。
夜になって再度チケット売り場をのぞいて見たら、すべての席がほとんど完売に近かった。一度行くと毎年行きたくなるから固定ファンが多いのだろう。毎年来ているというお客さんの話を去年も聞いた。長めの休憩時間に廊下でワイン片手に軽食をつまむご夫婦とか、割と多く見かける。普通のお堅い演奏会とは雰囲気がちと違うのも、あの演奏会ならではの面白さである。
私は3年前に初めてこの演奏会に行ってから、ベートーヴェンを聞きながら年越しするのが恒例化した。演奏者は気力と体力の勝負になる。N響のコンマス・マロさんをはじめ弦楽器奏者は出ずっぱり。チェロのトップは藤森俊介さんだ（毎年、ありがとうございます）。コバケンさんも気合い十分。合唱団の皆さんも深夜0時近くまで歌う。
13時から24時までの出番なんて、お仕事と割り切って出来る演奏会じゃないだろう。意気に感じるというか、舞台も客席もベートーヴェンに鼓舞され、新年に向けて元気をもらって帰るイベントなのだ。一期一会の高揚感に包まれる演奏会は、そうそうあるものではない。大晦日の夜は電車が終夜運転するから足の便も何とかなる。今年も元気に12月31日を迎えられますように（もう年越しの話題になるとは、時が経つのは早い）。
窓ガラスのゴムパッキンを交換
今日は自宅（マンション）の窓ガラスの縁に付いているゴムパッキンの交換をしてもらった。パッキンは古くなるとゴムが劣化してわずかな隙間が発生する。台風の時などは、そこから雨水が吹き込んでくるから放置できない。うちは高層階にあるので、台風直撃となると風雨が下から上に吹き上げてくる。アルミサッシ窓は上から下に落ちる雨水には対応出来ているが、その逆のパターンでは、パッキンの隙間、レールの端のゴミの掃き出し用切り欠けあたりからも水が逆流してくる。そうなると雑巾とバケツを用意して風圧で室内に入ってくる水との格闘になるのだ。台風が来ると寝ている余裕はない。
施工業者の事前調査では5か所ある窓のうち、リビング以外はパッキンの劣化は進んでいないとのこと。一番大きな開口部となるリビングの窓ガラスのみやってもらうことにした。自宅平面は集合住宅に多いシンプルな長方形じゃなく、リビングのみ変則的な5角形になっている。部屋によって西日があたる角度が違うので、ゴムパッキンの劣化も一様ではないのだろう。
午後1時に職人さん4名が到着。梅雨時なので雨を心配したが今日のお天気は曇で涼しく助かった。リビングの窓枠サッシは引き戸タイプの大型である。外すだけでも2人がかりのヘビーなサイズ。それを次々にベランダに持ち出し、ねじを緩めてアルミ枠を分解。ガラスの縁に付いている古いパッキンを除去して交換。再度アルミ枠を組立て、元のレールに戻して終わり・・ではなく、窓枠を分解したので微妙に歪みが出てガタゴトするから、微調整もしないといけない。この作業を3面でやっていた。素人にはまったく手が出ない大ごとだった。
職人さん4名を1時間ほど拘束した料金は1万１千円ちょっと。市価の3分の１ぐらいらしい。すこし前、マンション全体の屋上の防水工事を担当した会社が、追加サービスで各住戸の窓枠、玄関ドアのゴムパッキンの交換を請け負ってくれたからである。多くの住戸が同時発注し、出張料も負けてもらえたという理由。職人さんたちはテキパキと作業を進めていたが、人件費がお高い今の日本で4名を1時間拘束し、その値段で利益が出るのだろうか？最後に窓ガラスのクリーニングもやり始めたが、申し訳ないのでガラス拭きは自分ですることにし、早々にお引き取りいただいた。職人さんらは70㌔も離れた会社から高速道路を使っての出張だった。
流転するヴァイオリンケース
私が7年前にヤフオクで売却したヴァイオリンケース（イタリア・クレモナのケースメーカー、ムサフィアの「エニグマ」）が最近ヤフオクに再出品されていた。内装が絢爛豪華、成金趣味というか、すごいことになっている品である。ゴージャスな内装を見て「ケースのロールス・ロイス」と形容した知人もいた。「エニグマ」の現在の国内定価は38万とのこと。チェロケースなら珍しくない価格だが、ヴァイオリンケースにしては高額。もったいないので外出には使わず家庭内での楽器保管用にしていた。
今年の4月にヤフオクに出品された時の写真
↑ こちらは私の手元にあった時の写真
小物入れの蓋が４つあり、派手な上蓋を開けると内側に紺色の蓋が。その下に単三乾電池4本が収納されている。舞台袖などの暗い場所で使う時に、ケース内部に複数仕込んである豆電球が点灯する仕掛け。
↑ あちこちで豆電球が点灯
5年間ほど手元に置き、ケースの数が過剰になった2012年にヤフオクで放出した。当時、12万5000円で落札した人が今年の4月に同じ品をヤフオクに再出品、こんどは11万9000円で落札されていた。私から買った人も家庭内での保管に使っていたそうだ。皆さん、考えることは同じである。
ヤフーに払う手数料8％余りを計算すると15500円ぐらいの赤字だろうか。7年間使ったコストと考えれば高くはない。かなり古くなっても値落ち幅が少なく、買い手がつくとは、さすがに写真映りがいいだけのことはある。最近の「エニグマ」はもっと控えめな内装に変わり、豆電球もLEDになった。初期版のド派手さは今となっては希少価値があるかもしれない。
↑ 外側は無表情な普通の布製カバーで覆われている 
↑ 私の楽器が居心地よさそうに見えた
↑ マイナーチェンジ後の現行版。模様の部分が減少し大人しいデザインに変更された
弦楽四重奏＃6
毎月1回練習している平日弦楽四重奏団の6回目の練習が金曜日にあった。ハイドンの弦楽四重奏曲第76番ニ短調 op.76-2（エルデーディ四重奏曲集の2番目、通称「五度」）の2回目。前回同様、第1楽章と第2楽章をじっくりさらった。単に流して弾くだけなら、おおむね出来ているので無意味。細部を確認しながら丁寧に進めるのが指導者さん（ファースト）の方針とのこと。指導を受けるのは、もっぱら私とセカンド（レイトの女性）の2名である。ヴィオラ（プロ女性）は指導する側のポジション。毎回、楽譜から音楽的な意味を読み取るとは、どういうことなのか。その実践的な勉強が出来るから、授業料をお支払いしなければ申し訳ないくらい有意義な時間を過ごさせてもらっている。
私が担当しているチェロは音量がどの程度で他の楽器とバランスがとれるのか、本人がよくわかってないのが困ったもの。客席で聞くわけにもいかないし。耳元では大人しい音に聞こえる楽器だから、ちょっと強めに弾くと、今度は音量が出過ぎるとクレームが来る。例えば、第1楽章の最初の繰り返しの直前にある連続する十六分音符、ピアノからフォルテまでクレシェンドしながら弾く箇所は、強く弾く必要はないとダメ出しを受けた。ここ、チェロが目立つカッコいい聞かせどころなのですが。お邪魔にならない程度に抑えて、しかし低音の存在感はキープするさじ加減が難しい。
↓
↑
繰り返しの後に例の5度の主題が何回か出てくる。最初にチェロが前半の「タ～ラ～」を弾いてヴィオラが後半の「タ～ラ～」を受け継ぐ場面では、チェロが弾く2分音符二つの後半を若干長めに弾いてヴィオラにつなげるようヴィオラ姫から注文を受けた。「タ～ラ～。 ハイ。仕事、終わり！」ではいけないのだ。
141小節のヴィオラとチェロが半拍ずれて交互に出る場面（前回しくじった場面）は、今回もヴィオラにシンクロしてしまった。ヴィオラを聞いていると遅れるから、耳栓が欲しくなる（汗）その直後、143小節に出てくる四分音符のAを4つ繰り返し、全音符3個のAに続ける箇所は、モーツアルト「ドン・ジョヴァンニ」の地獄落ちの場面を連想する。「ダン・ダン・ダン・ダン」というリズムが同じ。調性も同じニ短調。ハイドンがこの曲を書いた時、モーツアルトはすでに鬼籍に入りこの世にいなかった。
141 143
第2楽章では長いフェルマータの次に出てくる付点16分音符と32分音符が鬼門。フェルータではロングトーンをうるさくない程度の音量で継続し、続く付点16分音符はフェルマータがしっかり途切れてから弾き始めるよう注意された。一瞬の呼吸を入れる必要があるということ。
午後からスタートする弦楽四重奏の前、午前中にピアニストに来てもらい、シューマン「3つのロマンス」とショスタコーヴィチ「5つの小品」のピアノ合わせをやった。そちらはヴァイオリンで参加したが、今週は弦楽合奏を3回（日曜、火曜、水曜）こなした後なので、疲れがたまって集中力が続かず、ヴァイオリンの練習も不十分でよろしくなかった。ハイドンも入れると1週間に大小30曲を弾いたことになる。偶然にスケジュールが重なった結果だが、ヴァイオリンを弾き過ぎて首が凝ってしまった。
