ベートーヴェンは凄い! 全交響曲連続演奏会2019

2017年、2018年に続いて大晦日東京文化会館で行われるベートーヴェン交響曲演奏会を聞きに行った。このイベントは2003年に始まり、今回が17回目となる。31日午後1時に交響曲第1番の演奏が始まり、途中で5回の長めの休憩があって、最後の第9が終わるのは23時55分ぐらい。NHK交響楽団有志他による岩城宏之メモリアル・オーケストラの演奏 。コンサートマスター篠崎史紀さん。第1ヴァイオリンは7プルト、第2が6プルトヴィオラは5プルト、チェロは4プルトコントラバスは7名、管楽器は2管編成で、最後の第九のみ4管に増員。第9のコーラスは武蔵野合唱団が出演。指揮者は例年同様に小林研一郎さん(12回目、79歳)。

 

晦日限定臨時編成のオーケストラは、NHK交響楽団の奏者が中心になっているけれど、弦楽器はN響とは違う音がする。腰が強く粘りのある気合が入った音を聴かせる。N響はキレイな上澄みだけを掬い取ったような音を出すが、こちらは多少の灰汁も気にせず、ガッツのある芯の強さを見せつけるところがある。一期一会のコンサートゆえかもしれない(毎年夏に甲子園で繰り広げられる高校野球のひたむきさとプロ野球の違いみたいなものかも)。

 

会場に迷惑なブラボー屋が数人いるのは例年通り。どの曲も終わるや否や間髪を入れずに絶叫する。6番の終楽章などはしんみり終わるのに、大声で叫ぶから音楽の余韻もへったくれもない。たまたますぐそばの席に一人いたので叫んでいる顔を見たら、カッと見開いた目がらんらんと輝き、口元には薄ら笑い。青白い顔の青年は絶叫目的でコンサート会場に来るのだろうか。周囲の女性客らは耳孔に指を突っ込んで大声を我慢していた。

 

小林さんは1980年ぐらいまで主流だったコテコテの重厚長大スタイルでベートーヴェンをやる。ああいうベートーヴェン演奏は今後も残っていくのだろうか?もはや絶滅危惧種的な貴重な存在かもしれない。交響曲第1番と第2番は曲の性格と指揮者の大柄なスタイルがチグハグで居心地が悪かったが、第3番「英雄」では違和感が消えた。全9曲の中では「英雄」が最も指揮者との相性がいいようだ。オーケストラも熱演で応え、今回のコンサートの白眉といえる出来。長大な音楽があっという間に終わってしまった。

 

第2番の演奏が終わった後で、主催者の三枝成彰さんとホルン奏者が出てきて、ホルンという楽器の特性とか構造についてのレクチャーをしていた。ゴムホースの先におもちゃのラッパをつけたものを引っ張り出して、全長4メートル以上にもなるホルンの管の長さを実際に見せていた(ちょっと吹いた)。ベートーヴェンの時代のナチュラルホルンのレプリカと現代のフレンチホルンの違いについてとか、ゲシュトップという音を割る奏法の実演とか、なかなか興味深い話だった。

 

三枝さんのレクチャーは4番の後にもあり、ヘーゲルが説いた芸術に関する話(同じものを作り続けるのが職人、毎回違うものを作るのがアーチスト。これって3年連続で同じ内容の話題なのだ)、西洋音楽史で最も偉大な変革者はベートーヴェンシェーンベルク(12音技法)、ジョン・ゲージ(人間が作曲するのをやめた)の3名だとか、現代音楽は聴衆に受けては失敗作とみなされるので辛いとか、欧米では商業音楽(映画音楽の作曲とか)に手を出した作曲家はクラシックの世界には戻れないとか、愚痴っぽい話もあった。三枝さんは足元が少々危なそうな歩き方をしていた。77歳だそうだ。

 

続く第4番、第5番は終楽章まで余裕たっぷりの恰幅のいい演奏。客席はやんやの拍手喝采だったけれど、最後の第九にそなえてオーケストラが出力をセーブし、スタミナを温存しているみたいな雰囲気もあった。第6番、第7番も悠然と進む。輪郭が若干甘いというか緩いというか、あの人たちならもっとできるだろうに・・・第8番になってようやくキリリと締まった演奏を聞かせてくれた。4つの楽章を休みなくアタッカで演奏し緊迫感を維持していた。

 

8番が終了した直後、ピアニストの横山幸雄さんがリスト編曲の第九の終楽章からトルコマーチ以降を演奏してくれた。ピアノ1台で第九の声楽付きオーケストラを再現するのはえらく骨が折れる仕事だったそうだ。苦労が多いわりには報われない。ご苦労様です。

 

最後の第九の演奏は22時40分に開始。終楽章の冒頭でトランペットがファンファーレの最後の音を外す痛恨のミスが発生したが、これ以外は全9曲、オーケストラに目立つミスがなかったのは立派。藤村俊介さんが率いるチェロパートが随所で健闘していたのも頼もしかった。第九では例年通り武蔵野合唱団が立派なコーラスを聞かせていた。ソリストはソプラノとテノールが精一杯、アルトとバスは余力を感じさせる歌唱だった。指揮者は時々、個性的な演出(こってりと音を重ねるとか、妙なところで伸ばす、あるいは空白を作る、タメを入れるなど)を加えて、ベートーヴェンの音楽に小林流の爪痕を残していたが、全般に予定調和的な円満な音楽が進行し安定していた。3年連続で聞いていると手の内がわかってくるから、スリリングな体験は期待できないけれど、2020年の大晦日にも聞きに行くことになるのだろう。

 

 

チェロ・アンサンブル#92

 
先週に続いて12月2度目のO先生のレッスンがあった。4名出席。前回も練習したオッフェンバックの2重奏曲(作品49)第4番を、生徒が一対一で合わせることになっていた。この形で合奏するのは初めてだった。

レッスンではいつも生徒が先生を囲むように半円形に並んでいる。私の席は先生から見て右端、反対側の左端にはSさん(女性)が座っている。一対一の時は両端同士で合わせるのがいつものパターンである。Sさんは他の弦楽アンサンブルでもご一緒している間柄、気心が知れているから合わせやすい。私とSさんのユニットが上下2パートを入れ替えて演奏し、続いて先生と対面する位置(半円形の中ほど)に座っている2名が一対一で合奏した。年末だから皆さん忙しいのだろう。練習不足からかスムーズに進行せず苦戦していた。先生はいいところを探してほめるてくださるから、グループレッスンを教えるのは、なかなか大変である。レッスンの最後に例年通り先生へ洋菓子の詰め合わせを贈って今年の弾き納めとなった。
 

弦楽四重奏#11

平日弦楽四重奏団の練習があった。ハイドン「五度」の第2楽章と第3楽章の何度目かの復習からスタートし、最後に第1楽章を軽く流した。

第3楽章は妙に暗くて重々しい雰囲気のメヌエットになっている。カノン形式で書かれたメヌエットはヴァイオリン群とヴィオラ・チェロが追いかけっこをしながら進んでゆく。3拍子のリズムの刻みを明確にしないとズルズル・ベタベタと流れてしまう。指導者さんはそのあたりを重点的に指導していた。

楽譜はシンプルだが、やるべきことが満載で、細かいところをいろいろチェックされる。この四重奏団では毎回セカンドヴァイオリンさんが指導者からいろいろ突っ込まれる役割になっている。セカンドの彼女は突っつかれても上手に受けていて、ボケ上手の漫才を見ているみたいな雰囲気。決して険悪な雰囲気にならない。横で眺めている私としては、矛先がこちらに来ないよう譜面台の陰に隠れていたい気分なのだが。

練習の最後に第1楽章を通した。久しぶりなので結構忘れている。勘が戻らずチェロは終始れ気味だった。冬場は寒いから指の動きも緩慢。拡張ポジションも十分に広がらない。結果的に音程が上がりきらない場面がチョコチョコ出現。今年最後の練習だったが、私の出来はいまいち、よろしくなかった。

次回から第4楽章の練習が始まる。ヴィヴァーチェ・アッサイの指定がある。一般にallegroよりもvivaceの方が速いし、さらにassai(非常に)の冠もついている。そのテンポはアマチュアには難易度が高い。しかし、このグループはファースト(セミプロ級)、ヴィオラ(プロ)のお二人がいる。最後は指定どおりのテンポで弾きぬけてゆきそう。チェロは音符の数が少ないけれど、セカンドさんは大変そう。
 

城下町のアンサンブル#6

 
 
毎月1回の弦楽アンサンブルの練習に出席。午前9時スタート。レイトのヴァイオリン2名とプロのヴィオラさんがお休み。ヴァイオリン3名、チェロ1名、コントラバス1名、クラリネット1名の6人で練習をした。練習曲は以下の7曲。

シュターミッツ「クラリネット協奏曲からロンド」
ヘンデル「ホーンパイプ」
パッヘルベル「カノン」
バッハ「G線上のアリア」
もののけ姫
あの素晴らしい愛をもう一度
ヴィヴァルディ「夏・一楽章」

シュターミッツはソロを吹く女性がかなり速いテンポを希望した結果、お尻に火がついて焦っているみたいな雰囲気の演奏になった。クラリネットはちゃんと吹けていたけれど、自分で自分の首を絞めたような。必死の形相で吹いていたから、音楽の方もちょっと怖い雰囲気に。

ヴィヴァルディでは指導者からチェロの人がだいぶ突っ込まれていた。夏の1楽章にはカッコウなどの山鳥がさえずる様子を描写する音形が出てくる。ソロに合わせてチェロが合いの手を入れてゆくのだが、自分のパートを弾くだけで精一杯なのか、楽譜にかじりついていて走り出すし、音程が下がり気味になる傾向もあったりして細かくチェックされていた。ソロの担当者は余裕のある演奏をしていたから余計にチェロの不安定が目立った。練習が終わった時、今日は高音域がいつもよりクリアだったと指導者がもらしていた。欠席者が多くて小人数で演奏したから好結果につながったのかも。
 

チェロ・アンサンブル#91

12月最初のO先生のレッスン。5名全員が出席。オッフェンバックの2重奏曲(作品49)の第4番の譜読みをやった。2つの楽章を持つ曲。それぞれの楽章が長く、全部で6ページになる。ネットからダウンロードした楽譜にはミスプリと思われる不備が多く、あるはずの場所に書かれていないスラーをつけたり、音符の間違いを書き直したりの作業がかなりあった。
 
曲想はそれまでの3曲とはちょっと違う雰囲気がある。1楽章は陰りのある憂愁な趣があり、2楽章(ロンド)は快活で明るい。今日は上下のパートを全員で弾いたところで時間切れ。次回は12月27日。今度は一対一で合わせる予定。年内に6番までやってオッフェンバックは卒業する予定だったが、1月に持ち越すことになる。
 
 
 
 

ユーザー車検

恐ろしく燃費が悪かったハイオク車からディーゼル車に乗り換えたのだが、車検の時期が近付いたので、いつもお世話になっている修理工場に予約を入れに行った。ところがディーゼル車の排気ガスを計測する機械がないそうで、困り顔をされた。この場合、工場では検査が出来ないため、陸運局の車検場に車を持ち込む必要が生じる。手間がかかるから渋っている。人手不足なのだろう。

しょうがないから私が陸運局の検査場に車を持って行って車検を受け、後日、整備工場で定期点検を受けることにした。こういう車検を「前検査」というそうだ。整備の前に車検を受けるから。

ネットで予約して予約して車検場に出かけた。私はだいぶ以前にユーザー車検を経験しているけれど、久しぶりなので勝手を忘れていた。複数の建物が並んでいるので、最初にどこの窓口に行けばいいのかわからず、右往左往。受付のおじさんに相談し、検査表というペーパーをもらい、窓口で検査料(1800円)、自賠責保険(25830円)、重量税(エコ割引で2万円)の支払いを済ませた。

 

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次に見本を見ながら複数の書類に必要事項を記入。車検証に書いてある車体番号とか登録番号とか。検査受付に書類一式を揃えて提出。OKのはんこをもらったら、いよいよ検査場に車を移動させる。順番待ちの行列の最後尾に停車して待機。

 

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まもなく検査員が近寄ってきてウィンカーを点滅するよう指示された。次にブレーキランプを点灯、ワイパーを作動、ブーっと鳴らしたり、ボンネットを開けて車体番号を確認したり。

検査場内のコースに入ってからは、ランプや検査員の指示に従ってエンジンをかけ、スピードメーターが40キロになったらパッシング、ブレーキを踏んだり、パーキングブレーキをかけたり、ライトを点灯させたり。下回りを検査してもらい、最後に別レーンにあったディーゼル排気ガス検査を受けてすべて終了。検査にかかった時間は10分ぐらいだろうか。あっというまに終わった。

 

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検査終了後に窓口で新しい車検証とウィンドウに貼り付けるシールをもらって完了。かかった費用は47630円。後日、定期点検を受けるから整備費用が別途かかるけれど、ユーザー車検が安上がりなのは間違いない。それにしても民間の整備工場に車検の予約に行き、ユーザー車検を勧められるとは想定外だった。

 

 

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恩賜箱根公園で演奏会

今年の春から参加した城下町の弦楽アンサンブル(+クラリネット入り)が毎年、春と秋に箱根芦ノ湖畔にある恩師公園内の施設で開催している演奏会で弾いてきた。明治時代に箱根離宮が建てられた場所だそうだ。神奈川県が明治の西洋建築風に立てた2階建ての施設が会場で、レストランの座席を移動して場所を作った。壁面には富士山の写真パネルが飾ってあったり、着物が置いてあったり雑然とした雰囲気。神奈川県の役人さんがあれこれイベントをしている場所のようで、今回の演奏会も施設からの要請に応えたもの。

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建物は残念なことに疑似西洋建築というのか、田舎のドライブインみたいな雰囲気だったが、窓から見える景色は極上。庭園はきれいに手入れされていて、芦ノ湖と富士山を眺めるには最高のロケーションだった。皇室ゆかりの場所に往年の洋館をしのぶ施設を建てるなら、明治時代の建築を忠実に再現すればいいだろうにと思う。

 

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明治19年1886年)に造られた箱根離宮

 

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プログラムは、今年の春に年一回の定期演奏会をやった時の曲目からピックアップしたものだった。

 

メンデルスゾーン「春の歌」、 星に願いを、 ソングオブライフ、 軍隊行進曲

ヴィヴァルディ「春」1楽章 、 海の見える街、 さだまさし秋桜」、

ヨハン・クリスチャン・バッハ「シンフォニーハ長調

アンコール;花は咲く     

 

メンバーの皆さんは1年間練習を重ねて今年の定期演奏会に臨んだが、私はほぼぶっつけ本番になった。午後1時からの公演の前、午前中のゲネプロで弾いたのが初合わせ。ヴィヴァルディの「春」ではソロを弾く場面もあった。本来、そのパートを担当したメンバーが今回は欠席したための代理演奏である。「春」は過去に何度か弾いているから、まあまあ大過なく通過。他の曲も音符の数が少ないセカンドヴァイオリン・パートの譜面をもらったので、無難に責任を果たせたと思う。聴衆は30人ぐらい来ていた。恩賜公園の名前は知っていたし、前を何度も通過していたが、奥まった場所にある庭園があんなに素晴らしいとは予想外だった。箱根関所近辺の杉並木側にある施設の入り口からは想像出来ない絶景が広がっていた。

 

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