チェロのレッスン ４４
今日の注意事項
①前打音が頻繁に出てくる曲だが、リズムを崩さないこと。前打音なしで正しい３拍子のリズムで弾いてテンポ感を覚えてから、前打音を加えてみると 考えている以上に前打音は短めに切る必要があることが分かる。前打音に引きずられてしまうと、３拍子が崩れてくるので要注意。
②１３小節のようにド・ソ・ミ・ド・ソ・ミ・ドと下降してくる音形が出てくる箇所はクレシェンドの指定になっているから、下に行くほど図太い音を出すよう意識する。気が張ってないと腰砕けになる。
③２７〜２８小節、３３〜３４小節の十六分音符は転ばないようしっかり弾く。 最後のＣの音は若干、気持ちをこめる感じでタメ気味に弾き、続くＤ音はテヌート気味に音の量感をたっぷりとつけて晴れやかに弾く。この音に続く下降音形はクレシェンドなので急激に音量を増やして、最後のＣまで息切れさせない。その直後、音楽の気分が転換。一呼吸の間を取ってから、ｐで弾き始めるが、音の粒立ちは明瞭にして弾く（スタッカート気味にするといいようだ）。
総じて、この曲はｆの直後にｐが来るパターンが多い。音量の切り替えは思い切りよく、デジタル的にスパッと変える。
④３９小節の２拍目で楽想が変わる。ここは意識的に音を揺らしてスイングさせる。
⑤４８小節は元弓でがっしり弾く。続く４９小説の２拍目と３拍目の間でフレーズが切り換る。曲想が変わったことを表情に出す必要があるが、音量はｆのままをキープ。２拍目のＧをテヌート気味に弾いてやると雰囲気が出てくるようだ。
⑥５０小節のディミヌエンド（リタルダンドもある）は、半音階進行とセットで弾きにくいから要練習。
⑦６６小節からのｐは間延びしないようにテンションを上げて、弱音に細心の注意をこめる。
⑧６８〜６９小節では拡張があるので親指の位置に注意する。
⑨７９小節のＤ、８１小節のＤにはアクセントの指定がある。ここはちょっとだけ重々しく弾いてやる。
⑩８０小節から１０１小節までＢ♭が何度も出てくる。この音を弾く際には、親指は１ポジの２の指の裏側の場所をキープ。１の指だけ上ナット側に伸ばす拡張形をとる。 中途半端に親指の位置がぶれてくると１の指の音程が怪しくなるから要注意。親指が音程を決める重要なアンカーになっている箇所である。 １の指がやや長い人は、すっと伸ばすと音程が低めになる。手のサイズは個人差があるので、自分の指の長さと相談しながら、構えを決めてゆくしかない（手が小さい先生の真似をしたらピッチが低めになってしまった）。
⑪８８小節の十六分音符は弓先で弾き、２度目は弓中、３度目は元弓で弾く。９０小節の冒頭から元弓でがっしり音量を維持して弾く。下降音形ながら音量は下げないこと。９１〜９５小節まで元弓を使って大きな音を出し続ける。
⑫１０３〜１０４小節は拡張。親指の位置に注意して１の指を伸ばす。
レッスンが終わってから先生にお聞きした。日曜の発表会では音量を稼ぐため駒寄りを弾いた。4本ともスピロコアだったこともあり、耳元ではガリガリ・バリバリ音がかなり聞こえていた。このぐらいまでは大丈夫じゃないかと思いながら弾いていたのだが、雑音は聞こえていましたかと？
舞台の袖におられた先生にはバリバリ音は届いていなかったそうだ。たぶん、客席にもそういう音は届かないはずだともおっしゃっていた。
ホールで弾く場合は、弾いている本人に、なめらかな音として聞こえているようだと、音が遠くに届く前に沈没してしまう。バリバリ・ガリガリ・ズィーズィーいう音が混ざっているくらいが丁度いいらしい（もちろん添加物程度の混ざり具合の意味だが）。
アイザック・スターンのバイオリン演奏を間近で聞いたらガサガサ・ジャリジャリでとんでもなかったが、ホールの客席にはその種の雑音は届かず芯の強い美音だけが聞こえていたと、誰かが書いているのを読んだことがある。弦楽器にはそういうところがあるから面白い。
