元農林水産事務次官が長男を殺害した事件
76歳の父親に殺害された息子さん（44）は20歳の時に統合失調症（妄想型）を発症していたそうだ。
https://twitter.com/InsideCHIKIRIN/status/1135488520347238400
昨年1月の段階では「薬で普通」と書いてあるので、薬物療法で寛解（ほとんど病前の状態に戻って安定する）になっていたのだろう。引きこもりでゲーム三昧の日々を送ったのは、この病気の陰性症状のためと考えられる。微妙な平衡を保っていた精神状態が、最近何らかの原因で急激に悪化したのだろう。ゴミ出しのトラブルで近所ともめて、事件の10日前に実家に戻ったのはそんな背景からと推察される。殺害されるまでの10日間はかなり危うい精神状態となり、本当に殺人事件を起こしかねない寸前に見えたのかもしれない。運動会中の児童らを「ぶっ殺す」と発言し口論になったそうだが、川崎事件の直後でもあり、実行するのではと父親が危機感を抱いたとしてもおかしくない。44歳の壮年男子が狂って暴れだしたら76歳の老人が対抗して抑え込むのは難しい。「周囲に迷惑をかけてはいけない」と考え犯行に及んだそうだが、統合失調症の怖さを知る人には、その言葉はリアリティを持って伝わってくる。とはいえ措置入院させるために警察なり保健所なりに通報するいとまもなかったほどに、息子さんの症状が激変したのだろうか。
専門家によれば、この病気が悪化した患者を素人が家庭で看病するのは無理だそうだ。家庭崩壊するので措置入院で檻の中に閉じ込めるしかないという。昔の座敷牢である。今回は被害者の病変が急で暴れるなどして親は手が付けられなかったのかもしれない。以前、知り合いにこの病気の人がいて家族が持て余し困ったことになり、私が面識のある東大の先生（メンタルケアが専門）に相談し、病人を抱えてトラブっている知人と一緒にお話を伺ったことがあった。この病気の人は珍しくなく、ちょくちょくレクチャーの依頼があるとかでパンフレットが用意されていた。20歳前後に発症するケースが多く、その頃は「天然ちゃん」とか呼ばれて、ちょっと変わったマイペースの子と見られる場合が多いそうだ。その後、薬物治療（薬剤のチョイス、分量計算など、患者の状態に合わせた精密な調合が求められるため、どこの病院でもOKとはいかないとのこと）が上手くゆけば安定し寛解の状態になるが、加齢によってふたたび悪くなる場合があるらしい。当人にとっても周囲にとっても酷な病気と聞いた。親が子供を包丁で刺し殺すとは痛ましい限りだが、統合失調症が引き起こした事件とわかると、被害者も加害者もお気の毒に思われる。子供の育て方が悪かったとか、そういうレベルの問題ではない。
チェロ・アンサンブル＃84
O先生のレッスン6月の1回目があった。今週の日曜にもレッスンがあったので一週間に2回のレッスンが入ったことになる。過密スケジュールになった理由は、6月中旬から海外旅行に出かけるメンバーの都合に合わせて日程を前倒したため。今日は欠席者が2名出て3名でのレッスンとなった。サポージニコフ教本は103番と104番の2曲をやった。103番は下のパートが音程を決めにくい重音続きで難しい。短い曲だが今までさらったサポージニコフ教本の中では最も難しいと思う。相当に個人練習をしないとスムーズに弾けそうもない。各自の課題ということでこの曲のレッスンは今日で終わり。続く104番は上のパートがちょっと難しいけれど、103番に比べれば弾きやすい。
レッスン後半は、ショスタコーヴィチ「2本のヴァイオリンのための5つの小品」をチェロ用に書き直した楽譜を使ったレッスンの3回目。ト音記号で書かれたヴァイオリン譜を1オクターブ下げたものと、2オクターブ下げたものの2種類を作成してある。今日は3曲目「エレジー」と4曲目「ワルツ」の譜読みをした。「ワルツ」には八分音符が延々と連続する箇所が出てくる。最初に2オクターブ下げた楽譜で指慣らしをし、その後1オクターブ下げた楽譜を弾いた。練習曲のようなフレーズを軽快なテンポで弾くのは時間がかかりそう。
ト音記号の原曲から2オクターブ下げた譜面
原曲から1オクターブ下げた譜面
弦楽合奏＃32
5月の2回目の練習に出席した。
≪ 基 礎 練 習 ≫
オリジナルの 基礎練習曲（半音階の連続）
ヘンデル「水上の音楽」序曲
≪ 曲 の 練 習 ≫
①Mozart 「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク（1楽章」
②レスピーギの「イタリアーナ」
基礎練習は同じメニューを何度か繰り返しているため問題なく終了。
モーツアルトの「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク（1楽章）」も
だいぶこなれてきた。今後はテンポアップして弾く練習になるそうだ。
レスピーギの『リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲』イタリアーナは
古典派と違って強弱のダイナミックな変化を劇的に（多少オーバー気味に）表現する
必要あると指導者が何度も注意していた。クレシェンドは急激に盛り上げて、デクレシェンドはさっと引く。この曲はセカンド・ヴァイオリンのパートが難しそう。
アニメ「サザエさん」のテーマ曲は、私が弾きなれている編曲譜と違うものを使っている。馴染みのある主旋律の歌いまわしが微妙に違っていて、つい慣れた方のメロディラインで弾いてしまう癖が出てしまい具合がわるい。エイトビートのリズム感を感じさせる演奏が望ましいと指導者は言てちるが、クラシック音楽とは異なるビート感をマスターするのは難しい。途中に出てくる八分音符の竿の両側にオタマジャクシが付いた音符は、Gisを弾いた直後に瞬間的に指を変えてAを弾く。『ニャオン』という猫の鳴き声を模倣するのだそうだ。
今月は珍しく外部からの演奏会の依頼がなく、2回の練習のみで終わった。今日はヴァイオリンの見学者（若い女性・美人・経験者）が来られて一緒に弾いていた。入団してくれると平均年齢が下がっていいのだが。
6月からもう一つの弦楽合奏団の練習に出ることになったため忙しくなる。チェロアンサンブル2回、弦楽合奏Aグループ3回、弦楽合奏Bグループ1回、平日弦楽四重奏団1回、平日ピアノトリオ1回、合計8回の練習予定が入っている。
チェロ・アンサンブル＃85
O先生のレッスン、5月の2回目。4名が出席。サポージニコフ教本は102番と103番の2曲をうやった。102番は下のパートに出てくる16分音符の大量の連続が難物で、移弦を伴いながら一弓のスラーで16分音符を6個ずつまとめて弾くのが大変だった。かなり練習しないと滑らかに弾けない。続く103番も下のパートが重音続きで難しい。上のパートは親指を柔らかくして弦の上をすべるように長距離のポジション移動を繰り返す課題となっている。こちらもなかなかに厄介である。サポージニコフの100番台はいずれも一癖あって勉強になる。
レッスン後半は、ショスタコーヴィチ「2本のヴァイオリンのための5つの小品」をチェロ用に書き直した楽譜を使ったレッスンの2回目。私が手書きでヴァイオリン譜を1オクターブ下げたものと、2オクターブ下げたものの2種類を作成している。今日は2曲目の「ガボット」と3曲目の「エレジー」の譜読みをした。ファーストのパート譜を１オクターブ下げた場合、ハイポジションが多発して演奏の難度が高まる。五線譜の上に4～5本の線を重ねる必要があるから、魚の骨みたいのがいっぱい付き出ているというメンバーもいた。読みずらいのでテノール記号譜にした方がいいのかもしれないが、私自身テノール記号の譜面を読むのが苦手のためヘ音記号のまま強行している( ´艸｀)
2オクターブ下げた譜面は音符が五線譜の中で収まって弾きやすいが、音が下がりすぎ鈍く重くなってしまうから、演奏効果の面ではよろしくなさそう。ということで2オクターブ下げた楽譜は不採用とし、１オクターブ下げの譜面で統一することにした。ファーストの１オクターブ下げの楽譜は2曲目までしか完成していない（メンバーの演奏技術を考慮するとハイポジ多用の曲はいかがなものかと思われたのだ）。急遽残りを作ることになった。セカンドパートの方は音域がやや低めのため、1オクターブ下げでも書き直ししやすく、2オクターブ下げヴァージョンとともに４曲目まで作ってある。5曲目まである2パートの組曲を手書きでト音記号からヘ音記号に1オクターブ下げと2オクターブ下げで書き直す作業は、全部やると5×2×2＝20種の楽譜の束を作ることになる。実際は５曲目の２オクターブ下げ楽譜は作らないから18種類で終わりそうだが、B,2B,4Bの鉛筆を使い分けて、定規を当てながらの作業はなかなか・・・五線の１本線を見間違えて３度ずれて書くミスを時々やらかすし。原譜と見比べる校正は一応やってるのだが、弾いてみるとオヤ～っ？となったりして。困ったものだ。
城下町の室内合奏団演奏会を聞く
県内の城下町で活動するアマチュア室内合奏団の定期演奏会を聞きに行った。弦楽器（ヴァイオリン4名、ビオラ1名、チェロ1名、コントラバス1名）７人とクラリネット1名、合計8人の合奏団である。この中に私が参加している弦楽アンサンブルの指導者（ヴァイオリン）とヴィオラ姫がいる。会場にはそちらのアンサンブル仲間が他に4名来ていた。演奏会場はサロン的空間。ちょっと前に私もここで弦楽四重奏の演奏をやった。お客さんは40名ぐらいだろうか。ほぼ全員出演者の縁故関係とお見受けした。プログラムは以下・・・
1．メンデルスゾーン「春の歌 」
2．星に願いを
3．ソングオブライフ (TBSの「世界遺産」という番組のテーマ曲）
4．シューベルト「軍隊行進曲 」
5．モーツアルト「アヴェ・ヴェルム・コルプス」
6．ヴィヴァルディ「春」〜１楽章
(休憩)
9．ラフマニノフ「ヴォカリーズ」
11．バッハ「ドッペルコンチェルト」〜2楽章
12．カール・フィリップ・エマニュエル・バッハ「シンフォニアハ長調」〜1楽章
アンコール「花は咲く」
１４時開演〜15時20分終演
皆さん気持ちよさそうに豊かな音量で朗々と弾いておられた。8名が目いっぱい弾くから狭い会場は音が飽和気味で、終始フォルテで聞かされている印象がなきにしもあらず。モーツアルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」はソットヴォーチェではなく、ミュートをつけずにガッツリ弾いたせいか、ねじれるような半音階の動きがシュールに聞こえた。
後で同行のアンサンブル仲間に聞いたところ、クラリネットが混ざっているため、音量が大きな（弱音を出すのが苦手な）管楽器に合わせたのだろうとの解釈。弦楽アンサンブルに管楽器が混ざると、そういうことになるわけか・・。去年まではフルート奏者もいたそうだが、今年はクラリネットのおばさまが一人で頑張っていた由。そのクラリネットの暗い音色は弦楽器によく溶け合っていた。バッハでもヴィヴァルディでも本来は聞こえないはずのクラリネットが混ざっても違和感は少なく、珍しい体験をさせてもらった。
休憩時間に旧知のヴァイオリン指導者さんから入団を勧誘された。毎月１回、日曜日に練習し、年に数回の公開演奏をやるそうだ。練習曲目はややこしくなくて楽しそう。参加するとしたらヴァイオリン？ チェロ？・・・と乗り気になる私。チェロアンサンブル、弦楽アンサンブル2団体、平日弦楽四重奏団の合計４つの掛け持ちになるが大丈夫か？
