チェロのレッスン３５
相変わらずブレバールのソナタのアレグロをやる。この曲、９月８日から始めたので２か月もやっている。
① 冒頭の和音は後から弾く上の２音を強くする。最初に弾く下の２音から気張って弾く傾向があるが、あくまでも主役は長く伸ばす上２つの音なので本末転倒しないようにと注意される。ズチャー、ズチャーと下２音は短めに弾く。ズン・チャー、ズン・チャーのタイミングではダメ。
② １９小節のトリルは、４の指を指板に直角に当ててバタバタさせるよりも、少し駒側に（斜め下方向に）指を傾斜させてトリルをやると、指が動きやすいことに気が付いた。２回目のトリルはｐ指定なので、弓の移動は最初のｆ指定の時より少なめにする。
③ ２１小節のB~Cは１の指を移動させて弾くが、この時、弓を節約しないとスラー指定のあるCで弓が足りなくなるので注意する。
④ ３２小節の最初のDはアクセント記号があるのでキッパリと明快に弾く。
⑤ ５１小節後半の２つのEは弓をたっぷり使ってクレシェンドをかけて弾く。特に後ろのEは強く朗々と弾いて次の小節につなぐ。
⑥ ５８小節のEは余韻を残して次の休符につなぐ。ここでポキッと音が途切れないようにする。
⑦ ５８小節〜６０小節にかけて出てくる３度のため息音型は、後ろの音を弾く際に、弓を浮かせて楽器内部の残響を膨らませてやると、せつない気分が出てくる。イメージ的には飛行機が離陸する時のように、進行方向に弓を進めながら、その勢いを維持しつつ弓をスッと持ち上げて弦から離してやる。そうすると弦の余韻が膨らんでくる。そこでもたつくと振動が止まって響きも消えてしまう。音楽的な表現のために「弾かないで弾く」テクニックが要求される箇所。プロの奥義を垣間見たような気がする。こういうことを細かくやっているから、なかなかこの曲が終わらない。
⑧ ６５〜６７小節の八分音符の連続はずっとｆで弾くが、６７小節の最初のEと次のCの間に区切りを入れる。Cからスラーが付くので弾き方を変えるため。デタシェで弾いてくるが、Cからはスラーで滑らかにつなぐ。同時に徐々にリタルダンドさせてゆく。
⑨ ７９小節のf指定の２分音符のCは弦に弓毛を乗せて、しっかり食いつかせて弾く。途中で音抜けが起きないようベタ弾きする。しかしその際に、無用なアタックを付けてはイケナイ。
⑩ ９３小節の前打音は、もたもたすると遅れ気味になるので、素早くきっぱりと弾く。
⑪ ９６小節のf指定のGは元弓でしっかりと弓をためて弾く。そのためには９５小節の上昇音型を弾くときに徐々に元弓を多用して、９６小節に備える。ｆで弾く音を中抜けさせないためには、弓は短めに使う。ここはストロークで音量を出そうとすると、途中で腰が抜けてしまう。
今日は細かい部分の最終チェックだったので最後まで通して弾かせてもらえた。次回のレッスンは再来週。ようやく終了のOKが出るか？？
