チェロのレッスン ３６
先生から別教室主催の発表会が２月にあるので出ないかとのお誘いを再び受けた。子供から大人まで出るそうで、アンサンブルもあったりして賑やからしい。バイオリンを習っていた頃に発表会は何度か経験しているから、イベント自体に新味は感じない。それよりも厳冬期に楽器を持って遠出するのは嬉しくないので、回答は保留にした。曲の方は相変わらずブレバールのソナタ第一楽章。人前で弾いてもそこそこに聞こえるように、９月からの３ヶ月間、細かく見ていただいている。
今回のポイントはベタ弾き。楽譜からの視覚的な影響というのか、丸いオタマジャクシが並んでいるのを見ていると、音を一粒ずつ、ぶつ切りにして弾きたくなる衝動にかられるが、それはダメ。 五線の間にオタマジャクシがコロコロと並んでいて、オタマジャクシ相互間の隙間は視覚的には余白でしかないが、実際はそこは無音ではない。ベターっと音がつながっている箇所なので、なめらかに弾き繋いでゆく必要がある。その際、変なアクセントやスタッカートを勝手に付けてもイケナイ。何も指定がない場合はベタ弾きに徹する必要があるのだが、１音ずつ弾いてゆく際に、音と音の合間に弓の圧力をフッと抜く傾向があって、コロンコロンと玉が転がるみたいになってしまう瞬間がある。音の流れが帯ではなく点の連続になるのだ。この癖を修正するには、手先のテクニックよりも、意識のあり方を直す必要がある。
たとえば７６小節から７８小節にかかる四分音符の下降形。何ということもない簡単な部分だが、ピアノからクレシェンドしてフォルテまで音量を増大させてゆく際に、１音ずつ弓が浮き上がっていては腰砕けになってしまう。息の長いスパンで考えてベターっと弾きつつ、音を大きくしてゆく。７８小節の最初のＥで最強音になるが、続くＣとの間にカンマがあるので、ここで弓を切り返す。元弓のダウンでＥを弾いた直後に余韻を残して、すばやく弓を元弓に戻しＡ線に移弦。Ｃにはアタックを付けてはいけないが、弦の上に弓毛を乗せて、しっかり噛ませてから一気に弾く。それに続くＤはピアノ指定なのですっと力を抜くが、そこで弓は踊らせず、ずっとベタ弾きする。同じことは１０１小節の最後での切り返しにもいえる。この曲、一見、簡単に見える箇所に地雷が埋まっているような気がする。
この他のチェックポイントは音の強弱の幅をもっと大きくすることだった。ｆ指定でそれほど大きな音量が出せないので、ｐ指定の箇所の音量をもっと小さくしないと、相対的なダイナミクスが狭くなってしまう。
個人レッスンは月に３回ある。今回で３６回ということは満１年が経過したことになる。１２月から２年目に入る。今年の下半期は、スズキ教本第３巻の最後の曲「バッハのビオラ・ダ・ガンバソナタ第１番終楽章」と第４巻の最初に出ている「ブレバールのソナタ１楽章」の２曲だけで終わってしまいそうだ。
