オケの練習 その１
今日から来年２月１日の本番に向けて地元オケの練習に参加。オーケストラとしても今年の定期公演終了後の初音合わせだった。といっても今日は弦楽器だけの練習。 オケで弾くのは２０１０年９月にやったブラームス交響曲第４番以来になる。翌年３月に●十肩になってバイオリンが弾けなくなり、その後、チェロに転向して２年半。この間、小人数の弦楽アンサンブルで「アイネ・クライネ・ナハト・ジーク」などの練習に参加したことはあるが、本格的なオケで弾くのは４年ぶり。チェロでの参加は初めてとなる。今回の演目と同じ曲（べト７）をバイオリンで弾いたことがあるが、チェロの譜面に比べて、ずっと音符の数が多くてややこしい。われながらよく弾いたものだと思う。 「のだめ」ブームの頃に使ったファーストバイオリンのパート譜を眺めていて、ため息が出た。
来年やる演目は「セビリアの理髪師序曲」「スペイン交響曲」「ベートーベン交響曲第７番」の３曲。午前９時過ぎからの弦練は、コンマス（ドイツのオーケストラでコンマスをやっていたプロ奏者、現在はバイオリンの教師活動がメイン）の指導で、ロッシーニとベト７をやった。肩を痛めて帰国したコンマスさんの楽器は、Valentino de Zorzi Cenetesi Venetum fecit Pistoii A.1861。 時々、ニュアンスの付け方を示すために弾いてくれたが、典型的なイタリアンの音。甘くとろけるような柔らかい美音が湧き出てくる。思わず聞き惚れてしまった。
本日、持参したチェロは２番手のジャーマン１号（１００年前後経過したドイツ製量産楽器）。弓は昨日修理から戻ったばかりのジャーマン（１９世紀ベルリンにあった工房のスタンプが押してある）を選択。エンドピンには発音が軽やかになるチタンを装着してみた。肉付きのいいたっぷりした音が出る弓と、枯れた風情の薄墨色の音を持つチェロの相性は悪くない。オーケストラの周囲の音との馴染みもよく、予想以上にいい組み合わせに思えた。
「セビリアの理髪師序曲」は♯が４つのホ長調。超ｽーテンポでの練習だったのでなんとかなったが、 A以外の開放弦が使えないから弾きにくい。 途中でテノール記号が出て来る箇所は、皆さん？？？状態だった。グループレッスンではテノール記号は、まだやってないかもしれない。わたしは個人レッスンで現在進行中だから違和感ないが、曲中にちょっとだけこの記号が顔を出すと、ゥムム・・・となる気持はわかる。
次のベートーベンは速めのテンポで始まった。今度も遅めを予想していたわたしは、最初にずっこけてしまったが、その後は、まあまあ流れに乗れた。フォルテ指定のあるところでは、遠慮無くガンガン弾かせていただく。ベートベンはそうでなくちゃ。 第２楽章に出てくるチェロのしんみりとした旋律（全曲中、チェロに与えられた唯一の晴れ舞台）では朗々と歌わせて頂いた。
その他、予習段階でフィンガリングをああでもない、こうでもないとこね回していたところは、本番では、まごついて指がついて来なかった。ややこしいポジション移動はなるべく控え、シンプルな指使いに徹するのが慌てなくて済むと反省。
自宅でチェロパートだけ練習している場合は他のパートが何しているのかわからない。弦楽器が揃うと曲の構造がわかってくるから弾きやすくなる。来週は管楽器も加わるので、もっと弾きやすくなるだろう。
チェロパートは団員９名のうちの５名（男１、女４）が出席。このオケが主催しているグループレッスンからの参加者も５名（男４、女１）だった。新入りの中で、わたし以外はオーケストラ初体験の人ばかり。最後部に座ったわたしは前の人たちの演奏を観察していた。
落ちると直ぐに顔に出る（仕草に出る）人がいて、時々立ち往生しているのがわかる。「あぁ！また落ちてしまった。ど・どうしよう・・・？」みたいなうろたえ顔をその都度している。そのうちポーカーフェイスでやり過ごすようになるだろう。周囲の音に合わせて弓を動かすだけでも、気分は弾けたようになるから油断大敵。４月５日にはチェロパートだけの練習日程が組まれている。小人数でやるので誤魔化しはきかない。それまでにしっかりさらっておきましょう。
